80-те най-добри цитати на Пабло Пикасо

Пабло Пикасо (роден Пабло Руис Пикасо, 1881 - 1973) е блестящ испански художник и скулптор, роден в Малага, създател и представител на кубизма..

Той се счита за комунист и е неуморен артистичен работник, дотолкова дотолкова, че е международно признат като един от най-влиятелните художници на 20-ти век..

• Свързана статия: "89 изречения за разузнаване и знания"

Фрази на Пикасо (и известни цитати)

От семейството на артистите, От ранна възраст Пабло Пикасо е разработил специално чувство за изкуство и живопис. През целия си живот той преминава през няколко етапа, в които развива напълно различни стилове, докато стигне до кубизма, което е негов отличителен белег.

В днешната статия ще знаем най-добрите цитати на Пабло Пикасо и няколко от най-представителните му цитати.

1. Кой вижда правилно човешкото лице: фотографът, огледалото или художника?

Фраза, която ни показва определен субективизъм по време на фокусирането на художествено творчество или просто когато става въпрос за визуализиране на реалността.

2. Когато обичаме жена, не започваме да измерваме нейните крайници.

Любовта е повече от въпрос на пропорции.

3. Не трябва да правим разлика между нещата. Що се отнася до нещата, няма класови разлики. Трябва да изберем това, което е добро за нас, където можем да го намерим.

Изберете положителна, но не дискриминирайте.

4. Когато германските войници идват в студиото ми и гледат снимките ми на Герника, те питат: „Направихте ли това?“. И бих казал: "Не, ти го направи".

Пикасо я е заловил само на платното.

5. Критиците, математиците, учените и интерлоперите искат да класифицират всичко, да маркират границите и границите ... В изкуството има място за всички възможности.

Отвореният ум не разбира етикетите или ограниченията.

6. Какво е наистина лице? Вашата собствена снимка? Вашият грим? Или това е лице, нарисувано от художник или от друг художник? ... Не всички ли се гледат по свой собствен начин? Деформациите просто не съществуват.

Друго доказателство за субективизма, който премести работата на Пабло Руис Пикасо.

7. Изкуството е пръст в задника на буржоазията.

Винаги подчертавайки привилегиите на добре закръглените класове.

8. За да процъфтява, едно произведение на изкуството трябва да пренебрегне или по-скоро да забрави всички правила.

Да преоткриваш себе си е да започнеш от нулата, без пристрастия или априоризми.

9. Изкуството не е приложение на канон на красотата, а прилагането на това, което инстинктът и мозъкът могат да възприемат отвъд всеки канон.

Фраза, която обобщава творческия му манталитет.

10. Проявлението се осъществява от Духа. Тя не се осъществява от формата, от физическия свят. Трябва да знаете, че това, което искате да проявите, ще се случи.

За експресивния характер.

11. Завършване на работа? ... Колко абсурдно, да завършиш означава да го убиеш, да го отървеш от душата му ... дай му превъзходство за художника и за картината.

Всичко е в постоянна конструкция. Изкуството не разбира нищо друго.

12. Забавлявайки се с всички тези игри, цялата тази глупост, всички тези пъзели, станах известен ... Аз съм просто публичен артист, който е разбрал времето си.

Много интересно самоописание.

13. Фотографите, заедно със зъболекарите, са двете професии, които никога не са доволни от това, което правят. Всеки зъболекар би искал да бъде лекар и във всеки фотограф има художник, който се опитва да напусне.

Страхотно размисъл, който не може да угоди на зъболекари и фотографи ...

14. Не вярвам в произшествия. В историята няма срещи, няма инциденти.

Всичко има причина.

15. Често, когато четеш книга, чувстваш, че авторът би предпочел да рисува вместо да пише; човек може да почувства удоволствието, което произтича от описването на пейзаж или човек, сякаш рисува това, което казва, защото в дълбините на сърцето си би предпочел да използва четки и цветове.

Паралелизъм между литературата и живописта.

16. Какво е по-абстрактен може да бъде върха на реалността.

Парадоксална мисъл на великия Пабло Пикасо.

17. Когато става въпрос за това, всичко, което имате, е вашето същество. Твоето същество е слънце с хиляда лъчи.

Начин за изразяване на необходимата любов към себе си.

18. Ако плюя, те ще вземат плюнката ми и ще го оформят като велико изкуство.

Осъзнава популярността му.

19. Матис рисува картина, след което прави копие от нея. Той го презаписва пет пъти, десет пъти, винаги изяснявайки линията. Той е убеден, че последният, най-лишеният е най-добрият, най-чистият, окончателният; и всъщност по-голямата част от времето беше първата. В тегленето нищо не е по-добро от първия опит.

Голяма рефлексия върху изкуството, от ръката на друг велик художник.

20. Нашите цели могат да бъдат постигнати единствено чрез средство за планиране, в което трябва да вярваме горещо и върху което трябва да действаме енергично. Няма друг път към успеха.

Мотивираща фраза като няколко.

21. Няма нищо по-трудно от една линия.

Парадокс, основан на дизайна.

22. Човек прави цялостна картина за праскова и хората мислят по друг начин, че прасковата в частност е просто детайл.

Ирониите на интерпретацията на изкуството.

23. Уплашен съм от хора, които говорят за красиви неща. Какво е красиво? Нещо, което избягва дефинициите.

24. Младежта не е стара.

Това е отвъд цифрите.

25. Райът обича много неща със страст.

Друг от афоризмите на този велик испански художник.

26. Природата прави много неща по начина, по който ги върша, но тя ги крие!

Любопитно размишление върху дизайна на природата.

27. Има ли нещо по-опасно от емпатичната компресия??

Фактът на свързване с някой има своите рискове.

28. Идеята е отправна точка и нищо повече. Веднага щом го направите, мисълта я трансформира.

Това е точка, от която се изтеглят първите редове.

29. Когато започнете да рисувате портрет и търсите чиста форма, ясен обем, чрез последователни елиминации, неизбежно пристигате към яйцето. По същия начин, започвайки с яйцето и следвайки същия процес в обратна посока, завършва портретът.

Наблюдение за творческия процес на рисуване.

30. Вдъхновението съществува, но трябва да си намериш работа

Късметът не съществува като изолирано нещо; работата умилостивява външния му вид.

31. Никога не позволявайте дихотомия да управлява живота ви, дихотомия, в която мразите това, което правите, за да можете да се насладите на свободното си време. Намерете ситуация, в която вашата работа ви дава толкова щастие, колкото и свободното ви време.

Друга фраза на Пикасо, която е свързана с нашия начин на живот.

32. Всичко съществува в ограничено количество, особено за щастие.

Афоризъм за това, което ни прави щастливи.

33. Твоята работа в живота ти е последната съблазън.

Максима на живота, която предизвиква размисъл.

34. Рисуването е вид хипнотизъм.

Има много общо с предложението.

35. Аз, който се занимавах с всички стилове на рисуване, мога да ви уверя, че единствените неща, които се колебаят, са модните вълни, които водят до сноби и спекуланти; броят на истинските ценители остава повече или по-малко същият.

Около изкуството има кора, който има малко общо с неговата същност, според Пикасо.

36. Изкуството никога не е целомъдрено. Трябва да бъде забранено за невежите невинни, никога да не им се позволява да се свързват с тези, които не са достатъчно подготвени. Да, изкуството е опасно. Ако изкуството е целомъдрено, то не е изкуство.

Тя трябва да има опитен компонент.

37. Не може да се признае нищо ново, нещо, което си струва да се направи.

Автентичността рядко се усвоява от широката общественост.

38. Защо да предположим, че това изглежда да се вижда?

Може да е нещо повече от емоциите, отколкото от сензорната информация.

39. Хората, които четат, са хора, които мечтаят.

Познаването на други светове ни кара да фантазираме.

40. Музиката и изкуството са светлините, които ръководят света.

Два начина за преместване на човечеството.

41. Музеите са само много лъжи.

Нищо не съществува защитено зад витрина.

42. Ние постоянно преместваме праха от едно място на друго, за да бъдем заменени с повече прах: ентропията винаги печели.

Хаосът е норма, а не изключението.

43. Когато бях дете, рисувах като Микеланджело. Отне ми години да се науча как да рисувам като дете.

Да си творчески означава да не учиш.

44. Ако можем да измъкнем мозъците си и да използваме само очите си ...

Начин за възприемане без рационализация.

45. За да рисувате, трябва да затворите очи и да пеете.

Начин да се измъкнем от онова, което ни заобикаля.

46. ​​Това, което може да се възприеме като преждевременен гений, е гениалността на детството. Когато детето порасне, то изчезва без следа. Може би се случва това дете да стане истински художник някой ден или дори велик художник. Но тогава ще трябва да започнем отначало, от нулата.

За детското творчество.

47. Освен ако работата ви не ви създава проблеми, тя не работи.

Това, което има стойност, е разрушително.

48. Скулптурата е най-добрият коментар, който художник може да направи за своята картина.

Кръстоска между артистичните модалности.

49. Въображението е реално.

Това, което можем да си представим, е част от това, което съществува.

50. Копирането на други е необходимо, но копирането е жалко.

Преструвайки се да се повтаряме, за да създадем лична марка, това е начин за самоограничаване.

51. В изкуството намеренията не са достатъчни и, както казваме на испански език, любовта трябва да бъде демонстрирана с факти, а не по причини. Това, което правите, е това, което е от значение, а не това, което сте възнамерявали да направите.

Важното е продуктът на действието.

52. Това, което днес намирам за ужасно, е, че хората винаги се опитват да намерят личност за себе си. Никой не се интересува от това, което бихме нарекли идеал за художник.

Това, което ни прави уникални, не се отразява само в нашите решения.

53. Всичко е чудо. Чудо е, че човек не се разтваря в банята като бучка захар.

Реалността е пълна с извънредни събития.

54. Сега съществува славата. От всички злини: глад, мизерия, неразбиране на обществото; Славата е далеч най-лошата. Това е Божието наказание за художника. Това е тъжно Това е вярно.

Тя може да се превърне в проклятие.

55. Не искам да бъда модерен. Искам да бъда вечен.

Желанието да се трансцендира, характерно за артистите.

56. Парче космически прах пада на главата ви всеки ден ... С всеки дъх вдишваме малко от историята на нашата вселена, миналото и бъдещето на нашата планета, миризмите и историите за света около нас, включително семена на живота.

Нашият свят не се ограничава до това, което виждаме.

57. Бих искал да живея като беден човек с много пари.

Явно противоречие, основано на смирение.

58. Бог наистина е просто друг художник. Той е изобретил жирафа, слона и котката. Тя няма истински стил, просто продължава да опитва други неща.

В природата има разнообразие от дизайни.

59. Плагиатът е човек, който ограбва човек. Един истински художник краде всички.

Изкуството не се състои в това да имаш напълно оригинални идеи.

60. Партенонът всъщност е корал, на който някой е построил покрив; добавяха колони и скулптури, защото в Атина имаше хора, които работеха и искаха да изразят себе си.

Изкуството като импровизиран процес.

61. Когато се срещат критиците, те говорят за форма, структура и смисъл. Когато художниците се срещнат, те говорят за това къде можете да си купите евтин терпентин.

Размисъл пълен с хумор.

62. Колкото по-технически имате, толкова по-малко трябва да се тревожите. Колкото по-технически има, толкова по-малко.

Техниката е като релса, която ограничава нашите движения.

63. Трябва да знаете как да бъдете вулгарни. Боя с четири думи.

С най-елементарните инструменти можете да създадете чудеса.

64. Защо се опитвате да разберете изкуството? Опитваш ли се да разбереш песента на птица?

По своята същност изкуството е извън разум.

65. Изкуството не е вярно.

Просто представяне на реалното.

66. Ръката ми ми казва какво мисля.

Потокът от мисли към ръката ... или обратното?

67. Никой не обръща внимание, ако винаги казва едно и също нещо, със същите думи и с един и същи тон.

Необходимо е да се удари на масата, за да бъде чут.

68. Разбирам как хората виждат нещата в корените на дърветата, в процепа на стената, в ерозиран камък. Но в мрамор? Той идва в блокове и не предизвиква никакво изображение. Тя не вдъхновява нищо.

Вашето мнение за този материал, използван в строителството.

69. Живописът е професия на сляп човек. Художникът не рисува това, което вижда, а това, което чувства.

Задача, пълна с интроспекция.

70. Компютрите са безполезни. Те могат само да ви дадат отговори.

Процесът на задаване на въпроси е за този художник най-интересен.

71. Не търся. схватка.

Всяка ситуация включва очарователни открития.

72. Целта на изкуството е да измие праха от ежедневието на нашите души.

Практика, която ни отвежда извън ежедневието.

73. Живописът е просто друг начин за водене на дневник.

В изкуството на живописта се отразява част от собствената идентичност и личната история.

74. Цветовете, с техните характеристики, следват промените в емоциите.

Не можем да оценяваме цветовете без емоционалния им компонент.

75. Художникът е приемник на емоции, които идват отвсякъде: от небето, от земята, от лист хартия, от минаваща форма, от паяжина.

Оригинален начин за разбиране на творческата задача на художника.

76. Вие не правите изкуство, намирате го.

Изкуството идва при вас. Голям известен цитат от Пикасо.

77. Изкуството е премахване на ненужното.

Въпрос на приоритизиране на елементите.

78. Любовта е най-добрата закуска в живота.

Който се чувства обичан, може да удължи живота си.

79. Всички изкуства са еротични.

Красотата, отразена в картините на Пикасо, е добър пример за това.

80. Аз рисувам предмети така, както ги мисля, а не така, както ги виждам.

Изкуството е да интерпретира, никога да не копира.