Концепцията за творчеството през цялата история

Творчеството е човешки психологически феномен, който благоприятства еволюцията на нашия вид, както и интелигентността. В действителност, за дълго време, те са станали объркани.

сега, твърди се, че творчеството и интелигентността имат близки отношения, но че те са две различни измерения на нашия психичен свят; високо творческите хора не са по-умни, нито са тези, които имат висок коефициент на интелигентност по-креативен..

Част от объркването за това какво е творчеството се дължи на факта, че, от векове творчеството е покрито с мистично-религиозен ореол. Следователно, практически до двадесети век, неговото изследване не е било разглеждано научно.

Въпреки това, от древни времена, той ни е очаровал и ние се опитахме да обясним същността му чрез философия и, по-скоро, прилагане на научния метод, особено от психологията..

Творчеството в Античността

Гръцките философи се опитват да обяснят творчеството чрез божественост. Те разбраха, че творчеството е вид свръхестествено вдъхновение, прищявка на боговете. Творецът смята себе си за празен съд, че божественото същество се изпълва с необходимото вдъхновение за създаване на продукти или идеи.

Например, Платон твърди, че поетът е свещено същество, притежавано от боговете, че може само да създаде онова, което му му диктува музиката (Платон, 1871). От тази гледна точка, творчеството беше подарък, достъпен за някои избрани, което предполага аристократично виждане за него, което ще продължи до Възраждането.

Творчеството през Средновековието

Средновековието, считано за мракобесен период за развитието и разбирането на човека, предизвиква малък интерес към изучаването на творчеството.. Не се счита за време на творческо великолепие, така че не е имало много усилия да се разбере механизмът на творението.

В този период човекът бил напълно подчинен на тълкуването на библейските писания и цялото му творческо производство било насочено към отдаване на почит към Бога. Любопитен факт за това време е фактът, че много творци подават оставка, за да подпишат своите произведения, което свидетелства за отричането на собствената им идентичност..

Творчеството в модерната епоха

На този етап, Божественото схващане за креативност става замъглено, за да даде път на идеята за наследствена черта. Едновременно с това се появява хуманистична концепция, от която човек вече не е изоставен от съдбата си или от божествения дизайн, а съавтор на собственото си бъдеще..

По време на Ренесанса вкусът към естетиката и изкуството е възобновен, авторът възстановява авторството на неговите творби и някои други елински ценности. Това е период, в който класиката се възражда отново. Художественото производство нараства впечатляващо и следователно се увеличава и интересът към изучаването на ума на творческия индивид.

Дебатът за творчеството в този момент се фокусира върху дуалността "природа срещу възпитание" (биология или възпитание), макар и без по-голяма емпирична подкрепа. Един от първите трактати за човешката изобретателност принадлежи на Хуан Уарте де Сан Хуан, испански лекар, който през 1575 г. публикува своята работа "Изследване на ingenios за науки", предшественик на Диференциална психология и професионално ориентиране. В началото на 18-ти век, благодарение на фигури като Коперник, Галилео, Хобс, Лок и Нютън, доверието нараства в науката, тъй като вярата нараства в човешката способност да решава проблемите си чрез умствени усилия. Хуманизмът е консолидиран.

Първото релевантно изследване на модерността върху творческия процес се осъществява през 1767 г. от Уилям Дъф, който ще анализира качествата на оригиналния гений, като го отличава от таланта. Дъф твърди, че талантът не е съпроводен с иновации, а оригиналния гений. Гледните точки на този автор са много сходни с последните научни приноси, всъщност той е първият, който посочва биопсихосоциалния характер на творческия акт, демитологизирайки го и напредвайки два века до Биопсихосоциална теория на творчеството (Dacey and Lennon, 1998).

Обратно, в същото време и подхранване на дебата, Кант разбира творчеството като нещо вродено, дар от природата, който не може да бъде обучен и представлява интелектуална черта на индивида.

Творчеството в постмодерността

Първите емпирични подходи за изследване на творчеството не се срещат до втората половина на XIX век, чрез открито отхвърляне на божествената концепция за творчеството. Под влияние на факта, че по това време психологията започнала да се разделя на философията, да стане експериментална наука, така позитивистките усилия в изучаването на човешкото поведение се увеличиха.

През деветнадесети век преобладава концепцията за наследствена черта. Творчеството беше характерна черта на мъжете и отне много време да се предположи, че може да има творчески жени. Тази идея беше подсилена от медицината, с различни изводи за наследствеността на физическите характеристики. Вълнуващ дебат между Ламарк и Дарвин за генетичното наследство привлече научното внимание през по-голямата част от века. Първият твърди, че научените черти могат да бъдат предавани между последователни поколения, докато Дарвин (1859) показа, че генетичните промени не са толкова непосредствени, Нито резултат от практика или учене, а се случват чрез случайни мутации по време на филогенезата на видовете, за които се изискват големи периоди от време..

Постмодерността в изучаването на творчеството може да я постави в творбите на Галтън (1869) за индивидуалните различия, силно повлияни от еволюцията на Дарвин и от асоциативния ток. Галтън се фокусира върху изучаването на наследствената черта, освобождавайки се от психосоциалните променливи. Два важни приноса се открояват за по-нататъшни изследвания: идеята за свободна асоциация и как тя действа между съзнателното и несъзнаваното, което по-късно Зигмунд Фройд ще развие от своята психоаналитична перспектива, и прилагането на статистически техники за изучаване на индивидуалните различия, че те го правят мост между спекулативното изследване и емпиричното изследване на творчеството.

Фазата на консолидация на психологията

Въпреки интересната работа на Галтън, психологията на деветнадесети и началото на двадесети век се интересува от по-прости психологически процеси, следвайки траекторията, маркирана от бихевиоризма, която отхвърля ментализма или изучаването на ненаблюдаеми процеси..

Поведенческата област отлага изучаването на творчеството до втората половина на 20-ти век, с изключение на няколко оцелели линии на позитивизъм, психоанализа и гещалт..

Гещалтската визия за творчеството

Гещалтът осигури феноменологично схващане за творчеството. Започва кариерата си през втората половина на деветнадесети век, противопоставяйки се на асоциатизма на Галтън, въпреки че влиянието му не е забелязано до двадесети век. Гесталтистите твърдят, че творчеството не е просто свързване на идеи по нов и различен начин. Фон Еренфелс първо използва термина гесталт (умствен модел или форма) през 1890 г. и основава своите постулати на концепцията за вродените идеи, като мисли, които произхождат изцяло в ума и не зависят от съществуването на сетивата..

Гесталтистите твърдят, че творческото мислене е формирането и промяната на гесталтите, чиито елементи имат сложни взаимоотношения, образуващи структура с известна стабилност, така че те не са прости асоциации на елементи. Те обясняват творчеството, като се фокусират върху структурата на проблема, потвърждавайки, че умът на създателя има способността да се движи от една структура към друга по-стабилна. Така че прозрение, или спонтанно ново разбиране на проблема (феномен Aha! или eureka!), когато психичната структура внезапно се трансформира в по-стабилна.

Това означава, че творческите решения обикновено се получават чрез поглед по нов начин към съществуващия гещалт, т.е. когато променяме позицията, от която анализираме проблема. Според Гещалт, когато получим нова гледна точка за цялото, вместо да реорганизираме нейните елементи, се появява творчеството.

Творчеството според психодинамиката

Психодинамиката направи първото голямо усилие на ХХ век в изучаването на творчеството. От психоанализата креативността се разбира като явлението, което възниква от напрежението между съзнателната реалност и несъзнателните импулси на индивида.. Фройд твърди, че писателите и художниците произвеждат творчески идеи, за да изразят своите несъзнателни желания по социално приемлив начин, така изкуството е компенсаторно явление.

Той допринася за демистифициране на творчеството, като твърди, че той не е продукт на музи или богове, нито свръхестествен дар, а опитът на творческото осветление е просто преминаването от несъзнаваното към съзнанието..

Съвременното изследване на творчеството

През втората половина на 20-ти век и следвайки традицията, започната от Гилфорд през 1950 г., творчеството е важен обект на изучаване на Диференциалната психология и когнитивната психология, макар и не изключително от тях. От двете традиции подходът е фундаментално емпиричен, използвайки историометрия, идеографски изследвания, психометрични или мета-аналитични изследвания, наред с други методически средства.

Понастоящем подходът е многоизмерен. Анализираме разнообразни аспекти като личност, познание, психосоциални влияния, генетика или психопатология, да споменем някои линии, докато мултидисциплинарни, защото има много области, които се интересуват от нея, отвъд психологията. Такъв е случаят с фирмените проучвания, където творчеството поражда голям интерес към връзката му с иновациите и конкурентоспособността.

така, През последното десетилетие изследванията за творчеството се размножиха, и предлагането на програми за обучение и обучение значително нарасна. Такъв е интересът да се разбере, че научните изследвания се простират отвъд академията и заема всички видове институции, включително правителството. Тяхното проучване надхвърля индивидуалния анализ, включително групови или организационни, за справяне, например, с творчески общества или творчески класове, с индекси за тяхното измерване, като например: Индекс за евро-творчество (Флорида и Тинагли, 2004); Индекс на креативния град (Hartley et al., 2012); Индексът на глобалното творчество (The Martin Prosperity Institute, 2011) или индексът на творчеството в Билбао и Бискайя (Landry, 2010).

От класическа Гърция до настоящето и въпреки големите усилия, които продължаваме да посвещаваме на анализа, дори не сме успели да достигнем до универсална дефиниция на творчеството, така че все още сме далеч от разбирането на нейната същност. Може би, с новите подходи и технологии, прилагани към психологическото изследване, както и при обещаващата когнитивна неврология, можем да открием ключовете на този сложен и интригуващ психически феномен и накрая 21-ви век ще стане исторически свидетел на такъв крайъгълен камък.

Библиографски препратки:

• Dacey, J.S. & Lennon, K.H. (1998). Разбиране на творчеството. Взаимодействието на биологични, психологически и социални фактори. (Първо издание) ... Сан Франциско: Джоуси-Бас.
• Дарвин, С. (1859). За произхода на вида чрез естествен подбор. Лондон: Мъри.
• За San Juan, J.H. (1575). Изследване на ingenios за науките (2003- Dig.). Мадрид: Универсална виртуална библиотека.
• Duff, W. (1767). Есе за оригиналния гений (том 53). Лондон, Великобритания.
• Florida, R., & Tinagli, I. (2004). Европа в творческата ера. Великобритания: Център за софтуерна индустрия и демонстрации.
• Freud, S. (1958). Отношението на поета към съновиденията. В За творчеството и в безсъзнание. Harper & Row Publishers.
• Galton, F. (1869). Наследствен гений: проучване на неговите закони и последствия (2000 ed) ... Лондон, Великобритания: MacMillan and Co.
• Guilford, J. P. (1950). Творчеството. Американският психолог.
• Hartley, J., Potts, J., MacDonald, T., Erkunt, C., & Kufleitner, C. (2012). CCI-CCI Creative City Index 2012.
• Landry, C. (2010). Творчеството в Билбао и Бискайя. Испания.