Куентин Тарантино, естетиката на насилието

Куентин Тарантино е един от онези режисьори, които успяха да създадат своя собствена марка, негов отличителен белег на личната идентичност. Когато видим един от неговите филми, ние отлично знаем какво ще намерим: насилие, музика, актьори на фетиши, близки планове на женски крака, сцени, записани от багажника, обилна почит и т.н. Смесица от аспекти, които режисьорът харесва, от почит към режисьори на Алфред Хичкок до филми на кунг-фу, кино Б и спагети западни и дори Флинтстоуните.

Тарантино прави това, което иска, прави камеи, играе с цвят, рециклира планове, преоткрива сцени ... и разбъркайте всичко, за да намерите това, което търсех. Мнозина могат да го обвинят в плагиатство, но трябва да попитаме дали е правилно да се говори за плагиатство, когато става дума за нещо напълно признато и намерението на автора е точно да премести сцена в друг филм, в друг контекст, изграждайки нещо съвсем различно..

Всеки, абсолютно всеки, пием от нашите вкусове и влияния и когато създаваме нещо съвсем ново в 21-ви век, ние със сигурност ще прибегнем до цитиране или преоткриване на нещо, което вече е било направено по-рано..

Няма съмнение, че Тарантино се нуждае от неговите влияния, за да изгради филмите си, защото, на първо място, той е велик кинооптичен филм. Неведнъж той посочи, че за да се правят добри филми, не е необходимо да ходиш в някое училище, просто трябва да има истинска страст към това, което се прави.. От страстта, в която се ражда киното, се раждат неговите филми и незабравими бани в доматен сос, на които ни представя. И на този етап си струва да се запитаме: защо толкова много харесваме насилието? Какво е киното на Тарантино, което го прави толкова специален?

Ключовете за неговото кино

Въпреки липсата на обучение като режисьор, любовта му към филма го отведе в посока. Тарантино взема класове за интерпретация и работи във видео магазин, място, което той сам цитира като източник на вдъхновение. Сред приятели и с намерението да се направи прост филм, се появи Кучета от язовири, или по-скоро какво щеше да бъде Кучета от язовири. По онова време Тарантино не виждаше възможността да направи истински филм, така че помисли да се задоволи с икономическа продукция и сред приятели. обаче, продуцентът Лорънс Бендер прочете сценария си и предложи да го превърне в касетата, която познаваме днес.

Тарантино току-що бе създал знак за идентичност, който ще го освети като режисьор и ще го накара да пожъне много успехи и аплодисменти в бъдеще. Що се отнася до плагиата, Таратино използва своите източници на вдъхновение, като им дава ново значение, поставяйки ги в нова рамка и създавайки нещо ново и оригинално от тях. Тя не крие източниците си на вдъхновение, а ги издига, отдава почит към тях и ги показва пред обществеността. Така например имаме известната танцова сцена от Белетристика извлечени от 8 1/2 на Фелини или костюм на Ума Турман в Убий Бил това ни напомня огромно за Брус Лий.

Виждането на филм от Тарантино е истинско упражнение в интертекстуалността. Неговите филми имат свой сюжет и идентичност, но са пълни с намеци и референции. с Белетристика (1994), Тарантино завършва като режисьор и сценарист, привлича вниманието на обществеността и критиците и получава първия си Оскар за най-добър оригинален сценарий..

Други заглавия като: Джаки Браун (1997), Проклети копелета (2009) или Убий Бил (2003) ще завърши с основаването на марката Tarantino. накрая, последните му филми са декларация за любов към жанр, който днес е много забравен: спагетиуестърн; с Django Unchained (2012) и Омразните осем (2015) възстановява същността на жанра и на режисьорите като Серджо Леоне, в допълнение към фигурата на Енио Мориконе, композитор на някои от най-разпознаваемите саундтраци на киното. В момента Тарантино подготвя нов филм и казва, че неговата филмография ще се състои само от десет филма.

Музиката е друг стълб, върху който е построено неговото кино, самият директор е отговорен за личния избор на саундтрака. Затова отново сме пред голямо съчетание от влияния и стилове. Въпреки че сме в окупирана от нацистите Франция, Тарантино ни радва с кино, което изгаря ритъма на Хората на котките от Дейвид Боуи. Тарантино не се интересува прекалено много от анахронизмите, прави парчетата от пъзела в краен случай.

Тарантино и вкусът към насилието

Ако нещо определя киното на Куентин Тарантино, то е насилие. Напълно изрично насилие, вани в кръв, които понякога докосват абсурда и водят до смях. Ние не се интересуваме прекалено много, ако някой герой умре или живее, защото истината е, че има няколко, които наистина да съчувстват, добър пример за това ще бъде намерен в Омразните осем. Когато отидем да видим една тарантинова лента, не очакваме да намерим любими герои или да останем твърде дълго с живота на екрана, отиваме да видим кръв, насилие и да се смеем с нея.

Музиката, заедно с нейното разбъркано разказване и изрично насилие, което е дори красиво, ни дава сцени, които далеч не ни харесват, ние обичаме. Известната сцена на изрязания ухо Кучета от язовири, например, съживява се с музика и танци, а на свой ред това е "реплика" на сцена от филма Django (Corbucci, 1966). По този начин насилието престава да бъде неудобно и става обект на наслада.

Може ли насилието да бъде нещо забавно? Къде е границата? В този момент Тарантино многократно е цитирал, че неговото кино не е нищо повече от фантазия, измислица, с която да се наслаждаваш. Не трябва да се питаме дали насилието е морално или не, просто трябва да го ползваме. Насилието, съживено от музиката и заредено с контрастни игри, е привлекателно, естетично. Не е същото да гледате филм, в който насилието се представя като реалност, по много груб начин, за да видите филм, в който насилието не е нищо повече от извинение за забавление.

В допълнение, Тарантино споменаваше и записите на кунг-фу в което насилието също присъства и никой не поставя под въпрос техния морал, защото те са чисто забавление. В лицето на филм на сурово, несправедливо или реално насилие като Страстта (Mel Gibson, 2004), Експериментът (Oliver Hirschbiegel, 2001) или необратим (Gaspar Noé, 2002), разбира се, няма да почувстваме никакво удоволствие, а точно обратното: дискомфорт. Нещо, което не се случва, когато гледате филм от режисьори като Мартин Скорсезе или Куентин Тарантино, където насилието е повече катарзис, освобождение и пречистване чрез образи.

Това не е нещо ново, но Аристотел го посочи в своето поетика, където е направил задълбочен анализ на гръцката трагедия и всичко, което е свързано с нея. Защо гърците дойдоха да видят представления, в които се появи насилие или кръвосмешение? Именно защото те са забранени в обществото, на страстите, които живеят в човешкото същество и които са потиснати от тяхната неморалност. По този начин, когато присъства на шоу на стил, се получава катарзис, т.е. пречистването на емоциите.

Този въпрос ще бъде разработен по-късно от някои психоаналитични автори като Фройд. Следователно вкусът към насилие изглежда не е нещо, което е изключение от съвременността или от киното, а по-скоро е нещо, което винаги е било свързано с хората; нещо, което по един или друг начин се опитахме да уловим в изкуството. Тарантино винаги ни напомня, че неговото кино не е нищо повече от фантазия, не е истинско и затова ни харесва толкова много.. Това е катарзис, игра с нашето подсъзнание, със страсти и емоции; и без съмнение е кино да се наслаждаваме.

"Не съм ходил в някоя филмова школа, отивах само на кино".

-Куентин Тарантино-

Вълкът на Уол Стрийт: амбиция и сила Тандемът Скорсезе-Дикаприо ни даде през 2013 г. Вълкът от Уол Стрийт, филм, който разказва историята на Йордан Белфор, борсов агент с много съмнителен морал, но без съмнение много успешен професионално. Амбицията, властта и парите ще доведат протагониста до живот на ексцесии, които без съмнение ще вземат своето влияние. Прочетете повече "