Три реклами извън гнева, съдържащи се в болката

Три реклами в покрайнините ни носи шокиращо кинематографично размисъл върху гнева и отчаянието, съдържащи се в болката. Това е болката на майка, Милдред Хейс, която издига три плаката в своя град, осъждайки пасивността на полицията след изнасилването и убийството на дъщеря си. Въпреки това, тези послания, далеч от това, че съседите им отговарят с емпатия, се приемат с голям дискомфорт.

Само преди няколко седмици Холивудската Академия за филмови изкуства и науки празнува своята „Оскар” гала, а мнозина бяха наясно, че въпреки всички предишни получени залози и признания, Три билборда извън Ебинг, Мисури (Три реклами извън) няма да спечелят наградата за най-добър филм.

„Чрез любовта идва спокойно и чрез спокойствие идва мисъл. И понякога трябва да измислиш нещата, Джейсън. Това е всичко, от което се нуждаете. Ти дори не се нуждаеш от пистолет. И определено не се нуждаете от омраза. Защото омразата никога не решава нищо, но спокойно. Опитайте Опитайте го само за промяна ".

-Уилоби,Три билборда навън "-

Ако тези три червени плаката, поставени в едно село от отчаяна майка, напълниха собствената си общност с мехури, и самият филм беше приет с еднакъв дискомфорт от много американски сектори. Филмът, за начало, се намира в град в Мисури, точно в сърцето на Съединените щати, който предизвиква фина метафора, а не съвсем случайна..

Там, в този двусмислен пейзаж, ние сме поставени на очевидно нормална територия, където, откриваме как се избягва правосъдието и как насилието представлява език, способен да артикулира почти всяко пространство. Виждаме го в онези полицаи, които не се колебаят да използват изтезания, виждаме го в кодовете на пола, в пасивността на съседите, които избират да гледат в обратната посока, и дори в този черен хумор, където всичките им герои вдигат рани, травми, където те също гневът понякога е единственият изкупващ канал.

Три плаката в покрайнините Това не е удобен филм, а гневен и разгневен портрет на жена в търсене на справедливост. обаче, Също така е много повече, защото като всяка басня (макар че е кисела и с горчиви линии) има последна трансформация. Защото надеждата е този четка, която винаги трябва да оцелее дори в най-неблагоприятната и отчаяна ситуация.

Три реклами в покрайнините, размисъл за гнева, съдържащ се в болката

Малко неща могат да бъдат по-опустошителни от загубата на дете. Страданието обаче се влошава още повече, ако загубата е резултат от насилствена смърт, убийство, изнасилване. Всички знаем за един случай и в тези последни дни в Испания сме изпитали първа ръка, събитие, което със сигурност ни е шокирало. Може би поради тази причина не ни е трудно да влезем в обувките на Midred Hayes, тази жена с подозрително изражение и привлечена от ярост, който все още чака отговори 7 месеца след трагичната загуба на дъщеря си.

Най-впечатляващото от всичко е, че първоначално, този характер трябва несъмнено да създаде някакъв дискомфорт за поведението му: това е непредсказуемо, неговите диалози са изпълнени с отвращение и презрение, а всъщност той не се колебае да използва насилие повече от един път. Въпреки това, Милдред Хейс е емоционалният двигател на филма и е невъзможно да не се съчувства с него, неизбежно е да не се разбере защо всеки жест, всяко движение, всяко действие, предприето понякога от крайно насилие..

Ние сме пред характер, чудесно игран от Франсис Макдорманд, който използва гнева като отговор на импотентността и уязвимостта. Тя е по определен начин, въплъщение на тази ярост, която започва от любовта и която не може да направи нищо друго, освен да крещи, че за да визуализира отчаянието си през три плаката, които чакат за него, ще се появи някакъв резултат.

Любовта, която ни трансформира

Директорът на Три реклами в покрайнините, Мартин Макдона беше критикуван по това време, че е англо-ирландски драматург, който искал да покаже портрет на дълбоката Америка, носена от простото клише: расизъм, хомофобия, невежество, неблагоприятни семейства, насилствена полиция, население без цели, сексуално насилие мачизъм ...

Сега, останете с повърхностния, останете с обикновена критика на неудобната кора, която обитава много региони на картата на Съединените щати, би било да загубите автентичното величие, съдържащо се в Три плаката в покрайнините. Всеки герой показва същата способност към насилието, както към добротата по-неописуемо. Тези хора, които бяхме готови да мразят в началото на филма, избягват нашата сигурност, да ни объркат и по-късно да се превърнат в очите си в нещо ново и надеждно.

Психологическата виртуозност във филма е огромна, защото въпреки суровостта на този централен сюжет с майка, изобличаваща полицейската пасивност в случая с дъщеря й, има място за комедия, приятелство и преди всичко за надежда, която говори за любов и променете всичко.

Има смесица между абсурдния и трансцеденталния, които съставляват една работа, в която емоциите винаги са истинските герои, те ни дават истинско значение на един странен сценарий, където техните герои, въпреки че винаги са в „пламъци“, ни очароват.

В заключение, въпреки че Три реклами в покрайнините тя не се основава на никаква истинска история, а аргументът му е познат. Именно символизмът и катарзисът на всички онези хора, които са загубили децата си и които днес все още нямат отговори, живеещи между празнините и мълчанието на общество, което вече ги е оставило настрана. Тези плакати в покрайнините са нашата съвест, неудобна за мнозина и единственият ресурс за другите.

Формата на водата: истинските чудовища Формата на водата е великият победител на Оскарите през 2018 г. Филм, който ни оставя с абсолютно надеждно чувство и ни кани да приемем другостта, песента на любовта към различията. Прочетете повече "