смесица

28-те най-популярни и популярни музикални типа

28-те най-популярни и популярни музикални типа / смесица

Музиката е част от живота ни почти откакто сме родени, и за мнозина се смята за храна на душата. Има различни видове музика и всеки човек може да се различава по своя вкус. Резултатите от изследването показват, че музиката е мощна форма на социално изразяване, която може да засили стереотипите и благоприятства изразяването на идентичността.

Но отвъд музикалните вкусове е ясно, че усещането за слушане на музика по наш вкус е уникално и дори неописуемо. Музиката ни кара да се чувстваме невероятни усещания и ни кара да се чувстваме различни емоции: радост, екстаз, щастие, тъга, любов ...

  • Свързана статия: “¿Какво се случва в мозъка ви, когато слушате любимата си музика?”

Различните видове музика и музикални жанрове

Има голямо разнообразие от музикални жанрове, тъй като музиката се е развивала с времето и всяка култура е развила свои собствени музикални стилове. Но ... ¿какви видове музика има? ¿ Кои са най-важните?

По-долу можете да намерите списък на най-подходящите и популярни видове музика в нашето общество.

1. Класическа музика

Класическата музика е течение, което започва приблизително през 1750 г. и завършва около 1820 година, в Европа. Днес този вид музика се свързва със сериозни хора, защото е култов стил, характерен за много формална, изтънчена и елитарна среда..

Когато някой си представи този вид музика, образът на великите оркестри, с много инструменти, режисиран от фигурата на режисьора, бързо идва на ум. Роклята е официална, с образ на уважение и сериозност. Класическата музика се изразява в концерти (солист, съпровождащ оркестъра) и симфонии (хор от гласове и инструменти)..

  • Някои от основните му автори са Вагнер, Бах, Моцарт, Бетовен, Шопен и др..

2. Блус

Блусът е един от най-важните и влиятелни музикални жанрове от последно време. Той е създаден в края на деветнадесети век, когато африканските роби са били транспортирани до Съединените щати. Неговите текстове имат меланхоличен въздух, в който можете да оцените личните мъки или социални проблеми. Това е комбинацията от африканска и западна музика, която доведе до жанра, който познаваме като "блус"..

Няколко блус стила са разработени през годините, някои в малките градове в южната част на САЩ и други в градове като Чикаго и Ню Орлиънс. Този стил е повлиял почти всички жанрове на популярната музика, които трябваше да дойдат по това време: джаз, соул, хип-хоп и др..

  • В.В. Крал, Ерик Клептън, Дюк Елингтън или Стиви Рей Вон са някои от основните му експонати.

3. Джаз

В края на s. През 19-ти век повечето афро-американски музиканти изиграха само блус, но някои също играеха класическа музика и научиха европейската хармония. Някои дори смесват европейската хармония с ритмите и скалите на блуса, а благодарение на тази смес се появява и джазът..

Джазът се характеризира с поредица от елементи: импровизация, лечение на ритъм (свинг), използване на бележки към неуспехи и синкопи., техните гласове (например, скат), техните оркестри (Големия взрив) и др. Един от най-големите джаз музиканти е тромпетистът Луи Армстронг, но артисти като Франк Синатра са известни и по целия свят. Има различни видове джаз: латински джаз, bebop, swing ... но всички те запазват същността на този стил.

  • Луи Армстронг, Лес Пол, Рей Чарлз или Тито Пуенте са световноизвестни джаз играчи.

4. Ритъм и блус (R & B)

Докато джазът става все по-популярен през 1930-те и 1940-те години, започва да се развива друг нов жанр. Много африкански американци бяха професионални блус музиканти, но изкарването на професионално бъдеще в музиката и правенето на пари не беше лесно. Толкова много формираха малки групи и търсеха работа в барове и “кръчми”.

Ако искаха да работят, музикантите трябваше да успеят да привлекат публиката, а много млади хора по онова време, тези, които посещаваха тези места, смятаха, че блусът е старомоден. Групите бяха принудени да създадат нов стил, който щеше да се нарича “ритъм и блус” или “Изследователска и развойна дейност”. В началото R & B групите бяха шумни и анимирани и основаваха силата си на барабаните, контрабаса и електрическата китара. Певците бяха мъже или жени с големи гласове и публиката го обичаше. Днес R & B е все още валиден, но с голямо влияние на друг стил, който ще видим по-късно, душата.

  • Най-забележителните артисти на настоящето са Usher, Beyoncé, Chris Brown или R. Kelly.

5. Рок и рол

В началото на петдесетте години, още един музикант, наречен "рокендрол", е в модата. Този стил е създаден от музиканти, които могат да изпълняват и R & B, и Western Swing, популярен стил на танцова музика. Той използва същите инструменти като R & B на тогавашното време (електрическа китара, контрабас и барабани), и имаше докосване на блус и R & B, но мелодиите бяха по-сходни с тези на кънтри музиката..

  • Елвис Пресли и Чък Бери са представители на най-класическия рок и рол.
  • Елвис Пресли се смята за цар на този жанр. Можете да видите пример за този стил в този видеоклип:

7. Евангелие

Евангелската музика е музикален жанр, който е роден в афро-американските църкви в средата на ХХ век, благодарение на сливането на духовните песни на черните роби, които прегърнаха християнската вяра, и традиционните химни на бялата музика. Евангелската музика е вид музика за конгрегационна употреба, с проста музика, но с подчертани ритми.

Има голямо хармонично богатство с проста мелодия. Това е музика, която се характеризира с масивни хорове, с докосване на палми, и своеобразен кутийка, в която хорът връща фразите, изпяти от солиста.

  • Арета Франклин, Уитни Хюстън и Андре Крауч са широко признати музиканти на евангелието.

8. Душа

Soul music е жанр на афро-американската популярна музика, която оказва голямо влияние върху много по-късни жанрове. Например: фънк музика. танц, хип-хоп и съвременни R & B.

Тя е разработена в САЩ в края на 50-те години, на евангелската музика и други стилове. Докато Евангелието беше по-весел тип музика, с хор, който се движеше да свири на дланите, душата беше по-бавна музика по-дълбока.. “душа” означава душа на английски.

  • Джеймс Браун, Сам Кук, Мавин Гайе и Ейми Уайнхаус бяха достойни представители на този музикален жанр.

9. Скала

През 60-те години рок енд рол губи най-добрите си артисти. Елвис Пресли беше в армията, Литъл Ричард бе напуснал рокендрола, а Бъди Холи и Ричи Валенс бяха загинали в самолетна катастрофа. Но много млади хора все още слушаха техните записи, а някои започнаха да изследват произхода на музиката.

Младите музиканти също се интересуват от R & B, те изучават неговата хармония и нейните характеристики, и скоро се научават да го играят. Скоро те съчетават тези стари стилове с рокендрол, за да създадат нов жанр, наречен "рок". Ако рокендролът беше танцуващ, рокът престава да бъде, и се фокусира върху предаването на чиста енергия и неконтролиране.

С течение на времето, на електрическата китара се дава повече тежест и се появяват други поджанри на рок, като хард рок, психеделичен рок, пънк рок или фолк рок..

  • "Бийтълс", "Ролинг Стоунс", Джими Хендрикс, Боб Дилън, Дейвид Боуи, Джим Морисън, Нирвана, Пинк Флойд или AC / DC взеха рок на следващото ниво.

10. Метал

Металната част от хард рока през десетилетието на 70-те години и да изпитат експлозия от музикални групи през 80-те години във всички западни страни. Неговата основна характеристика е значението, което се дава на електрическата китара и барабаните, за генериране на силни и енергични звуци.

Въпреки че много хора използват "хеви метъл" и "метал" като синоними, други различават метал като широка категория и тежък метал като първоначалната траектория на първите ленти, от които през последните десетилетия има алтернативни поджанри..

От друга страна, използването на гласни е много разнообразно, вариращо от тройно до използване на техники, за да стане гласът звук по-сериозен и звяр от нормалното. Особено в скандинавските страни той подчертава популярността на металните поджанри, известни като блек метъл и смърт метал, в които буквите са практически неразпознаваеми поради използването на начина на викане, който се използва.

  • Iron Maiden, Manowar, Opeth, Metallica, Pantera, Anthrax или System of a Down са добре познати представители на метала.

11. Държава

Кънтри музика е един от първите жанрове на съвременната американска популярна музика. Тя е разработена в югоизточните щати на Съединените щати като смес от народна музика от Британските острови, църковна музика и афро-американски блус. Неговата характерна апаратура включва акустична китара, мандолина, цигулка или банджо.

  • Уили Нелсън, Джони Кеш, Тейлър Суифт, Патси Клайн или Гарт Брукс са художници от страната.

12. Функ

През 60-те години някои артисти на душата като Джеймс Браун разработиха по-ритмичен стил, наречен фънк. Този жанр е отправна точка за много нови стилове на танцова музика като дискотека, Ел фънк се характеризира с много мощни басови линии и енергизиращ ритъм. Фънк музиката има “жлеб” и някои отличителни рифове, които ви канят да танцувате.

  • Джеймс Браун, Джордж Клинтън, Джамироквай, Принс и Масео Паркър представляват този музикален стил.

13. Дискотека

В началото на 70-те нощни клубове, наричани нощни клубове, наемат диджеи, за да свирят песни за танцовите етажи, защото беше по-евтино от наемането на група. Те започнаха да сменят фънк и соул песни, но в средата на 70-те години започнаха да комерсиализират по-лесни танцови предмети, предназначени за тази публика..

С повтарящ се четвъртичен ритъм (обикновено между 110 и 136 удара в минута), оркестрален звук и пиано и електронна китара (с ясни щрихи) “funkys”), диско музика щеше да възникне.

  • Майкъл Джексън, Мадона, Earth Wind & Fire и Cher представят този музикален жанр.

14. Къща

В началото на 80 - те години се развива нов стил на танцова музика “гей клубове” от Ню Йорк и Чикаго. Както и в дискотеките, песните имаха примамливи мелодии с текстове, които говориха за забавление или правене на любов. къщата се характеризира с кватернерните ритми на диско музиката, но често се използват барабанни машини и синтезатори вместо класически барабани и други инструменти, въпреки че електронното пиано продължава да бъде централната ос в повечето хаус музика.

  • Ерик Морило, Тина Море, Тим Делу и Мак Деметриус са световноизвестни художници.

15. Техно

Друг жанр на танцова музика, наречен техно е разработен в Детройт в началото на 80-те години когато дискотеките започнаха да правят електронни танци. Използвали са ритмични кутии и електронни синтезатори с клавиатури, за да добавят акорди и мелодии.

Те също започнаха да вземат кратки проби от други песни (семплинг), за да добавят към своите песни. В техно, жлебът е по-тъмен, отколкото в къщата и дори има делиращо докосване. Поджанр на техно, разработен през 90-те години, е транс.

  • Джиги Д'Агостино, Крис Корда, Басхунтер и Елън Алиен са техно музиканти.

16. Поп

Поп музиката не е никакъв музикален жанр. "Поп музиката" означава популярна и, както подсказва името, тя е музика за масите; в този смисъл извън поп музиката ще открием класическа музика и други подобни художествени форми.

Така попът включва различни видове музикални жанрове и има повече общо с аудиторията, на която са предназначени песните. Например Майкъл Джексън, известен като цар на поп, композира и интерпретира песни от различни жанрове: соул, фънк, диско, рок, R & B и др. Той е най-продаваният албум в историята “Трилър”.

  • Майкъл Джексън, Мадона, Бритни Спиърс, Марая Кери, Шакира, Елтън Джон и Джъстин Тимбърлейк са популярни артисти.
  • Тук можете да видите една от големите класики на Майкъл Джексън: Били Джийн.

17. Ска

Ската произхожда от Ямайка в края на 50-те години, и съдържа елементи на музика, калипсо музика, джаз и ритъм и блус. В началото на 60-те години той е доминиращ музикален жанр в Ямайка и има голямо отражение в Обединеното кралство..

Музиката на ска е изключително танцуваща, оптимистична, бърза и вълнуваща. Ската е повлияла на други стилове, които са родени на Ямайка като рокстеди или известната реге, с която много прилича, макар че последната се характеризира с това, че не е ускорен музикален жанр, за разлика от ска \ t.

  • Принц Бъстър, Ска-П, Дезмънд Деккер и Томи МакКук са високо уважавани артисти от ската.

18. Реге

Музиката на реге произлиза от Ямайка, повлияна главно от ска и рокстеди, макар и за други стилове като блус или джаз. Като цяло, текстовете на реге песните са свързани със социалната критика, въпреки че някои песни се занимават с различни теми. Ямайският художник Боб Марли е неговият най-голям представител.

  • Боб Марли, Лос Кафе, Лий Пери, Джими Клиф и Грегъри Айзъкс са велики реге музиканти.
  • Можете да слушате този велик художник в следния видеоклип:

19. Хип-хоп

Хип-хоп се развива в края на 70-те години и е създаден в бедняшките квартали на Ню Йорк от афро-американски тийнейджъри. Наред с този стил се раждат и други артистични движения като брейкданс и графити. Много от тези млади хора са безработни, но някои намират работа като диджеи.

В блоковите партии (публични и многобройни партии, които събраха много членове на същия квартал), те смесват музикални теми, докато други млади хора скачат на повтарящите се ритми. Днес хип-хоп се е развил значително и заедно с научноизследователската и развойна дейност имат голямо значение в световната поп сцена.

  • 2Pac, Notorious BIG, Нарушители на стиха, Еминем, 50Цент, Ванилов лед, У-Танг Клан и Снууп Дог са някои представители на рапа.

20. Барабан и бас

Буквалният превод на барабан и база е “батерия и бас”, защото се характеризира с бързи ритми на барабаните (обикновено между 160 и 180 bpm) и маркираните басови линии. В момента този енергичен музикален стил се смята за музикален стил “подземен”, но влиянието му е много забележимо в поп културата на много страни като Обединеното кралство.

  • Pendulum, Noisia, Sub Focus, DJ Fresh и High Contrast са изключителни изпълнители на барабани и баси.

21. Гараж

Гаражът, известен още като Великобритания Гараж, е стил на електронна музика, възникнал в Обединеното кралство. Това е много танцуващ жанр и е много повлиян от барабан и бас, в който е възможно да се намерят песни или рапирани гласове със стил, различен от хип хоп рапа. Рапърите от този жанр се наричат ​​Garage MC's.

  • Zed Bias, So Solid Crew, MJ Cole и The Streets са големи експонати на британския гараж.
  • Ето един пример за гараж:

22. Фламенко

Фламенко е традиционна испанска музика, която е родена в южната част на Испания и е тясно свързана с циганската култура. Корените на фламенко обаче се откриват в културното разминаване, което се случва в Андалусия по време на неговото създаване: местни жители, мюсюлмани, цигани, кастилци и евреи; умилостивителният му звук, в който гласът и китарата имат протагонизъм.

Фламенко се характеризира с талантливи китаристи ( “виртуози”) и пея Джондо, стил на пеене, който усилва най-дълбоките чувства.

  • Пако де Лусия, Томатито, Енрике Моренте, Естрела Моренте и Диего ел Сигала са велики художници на фламенко..

23. Салса

Салсата е музикален стил, който е тясно свързан с танца, който получава същото име. Думата салса като такава произхожда от Ню Йорк Бронкс, въпреки че влиянията са чисто латински, като Куба, вероятно, страната с по-голяма тежест в създаването си..

Афро-кубинските ритми като мамбо, гуарача, син, montuno, афро-кубански джаз, наред с други, се разпространиха в цяла Латинска Америка и също достигнаха САЩ, където кубинското население е забележително. Салсата е един от най-популярните музикални стилове сред испанските култури.

  • Héctor Lavoe, Тито Пуенте, Селия Круз и Рей Барето перфектно представят този вид музика.

24. Reggaeton

Reggaeton (известен още като Reguetón) е музикален жанр, възникнал в Пуерто Рико в края на деветдесетте години. Той е повлиян от хип-хоп и латиноамериканска и карибска музика. Гласът включва рапиране и пеене и е много танцуващ музикален стил.

  • Татко Янки, Дон Омар, Арканел, Де ла Гето или Зорман са велики представители на Reggaeton.
  • Можете да чуете малко от този стил в аудиовизуалното съдържание, показано по-долу.

Видове музика, в зависимост от инструмента, който използвате

В допълнение към гореспоменатите музикални жанрове, музиката може да се класифицира според инструментариума.

25. Вокална музика или “a capella”

Вокалната музика се характеризира с това, че използва само гласа и е известна като капела. Тя може да бъде индивидуална или припева. Също така е възможно да се изпълни инструментариумът с гласа, това е така нареченото “бийтбокс”, които обикновено включват перкусия, въпреки че някои индивиди могат да имитират други инструменти като китара или саксофон.

26. Инструментална музика

Инструменталната музика е тази, в която се използват само инструменти, а не гласът. Има два варианта: симфония, която свири на оркестър; или електроника, когато е създадена от електронни инструменти. Може да се използва във филми или караоке.

От друга страна, няма ясна граница между инструменталната музика и това, което не е така. Например, понякога можете да дигитализирате гласа на даден човек, за да звучи като бележка, възпроизвеждана от инструмент.

Други видове музика

В допълнение към горното, има и други видове музика.

27. Прагматична музика

Прагматичната музика е това, което се използва, когато се разказва история или събитие. Това е един вид дескриптивна и екстра-музикална музика. Например, музиката, използвана за описване на пейзаж: важното е не самата музика, а ефектът, който музиката има като елемент от разказа..

28. Саундтрак

Саундтракът е, от музикална гледна точка, вокалната и инструментална музика, използвана във филмите, и има за цел да подобри емоциите на зрителя. Пример за този тип музика е “Окото на тигър” от колекцията от филми “скалист”.

Въпреки това, има различни нюанси в различните начини, по които може да се използва саундтрак. Например, понякога може просто да изразява емоциите, предизвикани от едно място, докато в други то изразява тона на момента на разказа, който се случва, по начин, почти независим от мястото, където се извършва действието..

  • Свързана статия: “20 вида филми и техните характеристики”