Авангард и съвременно изкуство социалното възприемане на стойността на едно произведение на изкуството

"Изкуството е фатално застрашено от общество, което е само ентусиазирано от нея в залата за аукциони, и чиято абстрактна логика ограбва света от неговото чувствително качество."

Тери Игълтън

на авангард, или "Авангардно изкуство", възникнало в началото на миналия век, е подхранвано от отхвърлянето и критиката на традициите с цел преодоляване на своето историческо време в ново творение.. Това изкуство, революционен и пробив, характерен за модерността и следователно сходно с конвулсивното време, когато всичко е възможно, контрастира с сегашната мода, или "постмодерното изкуство".

Преходът от авангардното изкуство към постмодерното изкуство очевидно е запазен дисидентска нагласа, но винаги в съответствие с въвеждането й в схемата за ежедневна консумация. Превърнато в цялостна субкултура, сега критичното не е нищо друго освен мода или начин на живот, в които бунтовническото отношение не намира никакво несъответствие с фалшивата пълнота на радостния живот, който запазва установения ред на нещата..

Фактът, че постмодерното изкуство не се стреми да преодолее обществото, не означава че от конвенциите на установения ред за неговото производство е достатъчно, тъй като това по-скоро действа, като създава вина за обществото, което претендира, че доставя чрез създаването си. Не става въпрос за отричане на обществото като цялостно цяло, а за отваряне на интерстиции в него, материални или духовни нужди, които трябва да бъдат запълнени от новата работа..

Но поглеждайки назад, за да установим сравнение по отношение на настоящото художествено развитие, може да се каже, че въпреки призванието социална утопия, Авангардното изкуство се превръща в интимно творение, от и за самия автор. Напротив, постмодерното изкуство, лишено от каквато и да е социална ангажираност, е лишено от всяка идеалистична воля, която надхвърля установения ред на нещата, е творение в непрекъсната прожекция в чужбина: Има смисъл само да се разпространява и консумира.

Това се обяснява с факта, че художественото творчество, присвоено на промишлени дизайнери и рекламните агенции, престават да бъдат в ръцете на някои виртуози, за които масовото производство на произведението на изкуството е анулирало самото художествено състояние: всяко произведение, ако се третира като изкуство, трябва да бъде уникално и уникално. Обърнете внимание на съображението, за което изкуството е свързано с възвишеното и това е изключително.

Популярното изкуство, което става мода, с поп арт като показател той ни остави консерви от супа (Кембъл) дори в супата. Сериграфията всъщност е техника, чиято основна характеристика е репродуктивност. По същия начин модата в широкия си смисъл напомня за тези повтарящи се тенденции, било то в облеклото, в потреблението или в края на краищата.

така, макар авангардът да е част от "високата култура", мотив на разграничение, модата като епифеномен на "масовата култура", хомогенизирана от природата, загуба на абстракцията, която изкуството може да изисква по време на авангарда и да се превърне в продукт на най-светски и светски: изкуството преминава от храмовете, по намек към музеи или театри, в които се извършват поклонения, до телевизионния екран , в която всяка рекламна реклама сама по себе си е цяло творение.

Вярно е, че модата като такава не представлява нов вид изкуство, за разлика от авангардите, които бяха артистични движения на определен период. Всъщност, модата е алюзия към обичаите, които не се ограничават само до художествената област, която отбелязва определено време или място, така че можем да кажем, че модата е нещо, което вече не е съвременно на авангарда, а много преди тях..

Това обаче се случва в момента цялото изкуство е мода. В художествената област влиянието на постмодерността означава, че тенденциите не са същите като развитието на предишните авангарди, в които е имало прогресивно развитие в хармония с социално и технологично революционния век, тъй като днес тенденциите на Модата в много случаи е регресивна.

Проследявайки миналото, за да възстановим неговите атрибути, както и да проучим бъдещето, за да предвидим неговите епитети, модата установява непостоянен и нерешителен подарък, който е известен с датата на изтичане: за разлика от авангардното изкуство, претендирано като преднина на социално-политическия процес, който се ръководи, сегашното изкуство е предназначено да изчезне, защото само чрез създаване на преходни и нетрайни тенденции тя изпълнява целта за създаване на върхове на потребление при всеки нов вид.

С други думи, краткият цикъл на модата изисква незабавни и масови продажби на артикули за кратка и интензивна употреба по такъв начин, че новостите да се случват в кич знаейки, че рано или късно ще стане кич. И имайки икономическа възвръщаемост по същност, настоящите художествени тенденции са частични и не екуменически, Те възнамеряват да намерят пазарни ниши, които да заемат, за да преоткрият по-късно.

В светлината на това е ясно, че, докато авангардното изкуство е това на малцинствата, които се стремят да достигнат до мнозинството, модното изкуство е това на мнозинствата, които се стремят да станат малцинства. И без мотивация, модата търси влияния тук или там, нещо повече: как постмодерното изкуство може да придружава обществото, ако то е по същество скептично за съществуването на обективна реалност и следователно с възможността да я трансформира?.

И тъй като постмодерността не само не осигурява, но и отрича, преценките за качествените елементи, необходими за дефиниране на социалната реалност, но и за реалността на художествената работа по критериите на добро или лошо, красива или грозна, всички това, което остава като водещ принцип количеството. Принципът, с който толкова повече хора идват в изкуството (колкото повече се продава), толкова по-добре ще бъде, прави такова изкуство изкуство тривиален. Такова е състоянието на масовото или популярното изкуство.Работата, която някога е дошла да претендира, понякога като анти-изкуство, днес приема формата на всеки крайъгълен камък, предназначен за (и асимилиран от) пазара на изкуството.

Във всеки случай,психологическият процес, чрез който се поставя моментът да бъде замислен като произведение на изкуството, е, че самото парче липсва стойност и винаги е подчинено на фактор външен за неговата реалност, например, цитираният от автора цитат, основаващ се на силно съмнителни конвенционализми. По този начин, точно както рекламата не продава сапун, а идеята за красота, съвременното изкуство е склонно да се предлага като интерфейс на обект или дори опит, по същество символично.

Но изкуството, което, въпреки че е субективно и отворено за всякакъв вид интерпретация, изисква външно признание само по себе си противоречиво. Сегашното произведение на изкуството може да се разглежда и като пъстра картина, звуци и думи, присъстващи във всяка област на нашето ежедневие. В този случай работата ще бъде всичко и, от своя страна, няма да е нищо (изпълнението е тази работа, която, съпротивлявайки се на навлизането в търговската верига, чрез която циркулира обменната стойност, е ефимерна поради собствените си особености).

Изглежда, че авангардът е бил удушен от пластмасовите пръстени на консервните кутии и трупът му е бил погребан под литри и литри пластмасова боя, която, налагайки един цвят на друг, образува могила, която генерира новата работа изкуство, родено директно от земята, а не от цветята, които растат от него. Може би крайната цел на изкуството е нищо повече от липсата на цел, Следователно, като мълчалив критик на инструменталната рационалност и пазарните ценности, той придобива своята цел в gagé автономията на стойността, обратната на капиталистическата полезност.